7月19日中午，由张凌赫、王楚然领衔主演的民国剧《这一秒过火》在双平台开播后，原本自带超高原著热度和演员关注度的剧集却因为一段AI片头而饱受观众诟病：短短十几秒的片头都是由AI生成，画面抠图生硬粗糙，光影质感廉价感十足，被大量观众批评为“掉价”“像PPT”等，而剧方这种敷衍的制作态度与剧集开播前的高规格宣传形成巨大落差。面对大量观众批评带来的舆情危机，剧方于7月21日连夜重新制作并上线真人实拍版片头，官方微博也随之发文致歉：“关于片头，起初是想用一段快速转场的形式帮大家更快理解男女主的情感前史和少年时期的故事细节，我们也在里面埋了一些后续剧情的小小的伏笔……‘理想很丰满’，现实却是因为这个形式引发了轩然大波，一切都是始料未及的。”剧方这种“听劝”的姿态值得肯定，但观众对片头“质感”的信任崩塌，是影视行业一次“品质危机”的预警。
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众所周知，影视作品的“片头”，绝非简单的装饰，它是作品的“门面”，是对情感基础的第一次定调，也是主创审美诚意的第一道门槛。它承载了作品构建世界观、传递美学风格的功能，因此，剧方不能在视觉呈现上随意糊弄，敷衍这一关键的“第一印象”。
当观众发现这个“门面”完全是由AI代劳，质量又存在明显不足，自然产生了“被敷衍”的质疑。等到舆论发酵到让制作方连夜赶工修改时，这场争议的焦点就已不再是AI应用边界的问题，观众真正在意的是创作团队到底有没有“诚意”。
剧方在声明中写道“一切都是始料未及的”，这反而应该令影视产业者及时警惕，在AI技术越来越平民化的现在，“始料未及”恰恰暴露了剧方对当下观众审美判断力的严重低估。不要再把观众视为技术的被动接受者，他们能在第一时间分辨何为诚意创作、何为敷衍了事。
再换一个角度来看剧方的响应速度：从争议爆发到致歉、再到真人实拍片头完成替换上线，整个过程发生在极短的三天内——这一纠偏速度本身就说明，制作方创作团队并非没有拍好片头的能力，而是在“成本控制”与“诚意表达”的决策逻辑之间，选择了前者。放在过去，这类决策往往在制作方内部完成，观众往往没有置喙的余地。但这次不一样，当大量观众及时、有理有据地批评该剧的AI片头，令这一事件迅速发酵并被骂上热搜后，剧方的及时“纠错”其实是被倒逼的选择，或者说观众的大量批评只是将这个选择重新拉回了正确的轨道而已。
希望这起事件可以成为行业的一次纠偏。它让影视行业看到，与其在争议爆发后仓促补救，不如在创作初始就将“观众的审美预期”纳入决策变量。因为今天的观众，有能力识别“诚意”与“敷衍”的落差。这不仅是对观众负责，也是对作品自身的长期生命力负责。
撰文：老周（媒体人）
实盘可查配资平台编辑 黄嘉龄
校对 张彦君
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